Durante esta entrevista com a Collider, os co-stars Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin falaram sobre retornar aos seus papéis na sequência, estar mais à vontade um com o outro e com seus personagens desta vez, o que eles gostariam de ver em filmes futuros da série e muito mais. Confira a tradução da matéria na íntegra:
O drama romântico ‘After: Depois da Verdade’, baseado no romance homônimo de Anna Todd, que também co-escreveu o roteiro, conta a saga contínua de Tessa (Josephine Langford) e Hardin (Hero Fiennes Tiffin). Após a revelação chocante sobre como o relacionamento deles começou, Tessa está tentando se concentrar em seus estudos e em seu novo estágio, enquanto se pergunta se Hardin será capaz de superar seus demônios e provar que o amor deles realmente é real.
Collider: Quando você fez o primeiro filme, você poderia ter imaginado que não apenas continuaria fazendo isso, mas também faria isso tão rápido depois do primeiro?
Hero Fiennes Tiffin: Para ser completamente honesto, tenho certeza de que foi o mesmo caso para Jo, mas estávamos cientes porque, contratualmente, todas essas coisas precisam ser suavizadas e você sabe exatamente a que está envolvido e como muitos você está potencialmente autorizado a voltar e fazer. Você nunca sabe se isso se tornará realidade. É apenas um grande agradecimento aos fãs, porque são eles que nos permitiram voltar e fazer outro filme tão rapidamente. Temos muita sorte de poder voltar para fazer o segundo tão cedo.
Collider: O que vocês mais gostaram na oportunidade não apenas de retornar a esses personagens, mas de fazê-los agora que vocês também construíram seu relacionamento através do primeiro filme? Ajuda conhecer melhor uns aos outros, junto com conhecer melhor os personagens?
Josephine Langford: Sim. Naturalmente, conforme você envelhece, espera que sua atuação e seu senso de identidade estejam sempre melhorando. Acho que é muito útil quando se trata de atuar, em geral, e desses personagens. Desenvolvemos uma amizade e é bom poder fazer as coisas agora que você está no ritmo. Eu imagino que seja como fazer um programa de TV. Você está trabalhando com as mesmas pessoas e entra no ritmo e fica mais confortável.
Collider: Hero, isso também ajuda você, quando você está interpretando um personagem tão volátil?
HFT: Sim, cem por cento. O fato de o gelo já estar quebrado é sempre bom, por motivos óbvios. Isso vale para a equipe também. Não é apenas o elenco. É também todo o ambiente e todos com quem você está trabalhando. Depois de ter essa dinâmica, todos vocês são amigos. Temos muita sorte porque o elenco e a equipe se dão muito bem. Isso torna não apenas mais fácil, mas também mais agradável. É um grande bônus poder ter todas as mesmas pessoas a bordo, na segunda vez.
Collider: Quão diferente foi mergulhar de cabeça e fazer um filme +16, desta vez? Você sempre soube que a classificação mudaria com este filme?
HFT: Não, eu não sabia.
JL: Para os atores, é exatamente o mesmo. Você nunca sabe realmente qual é a classificação, quando você está entrando em algo. Normalmente, você apenas filma algo e pode acabar sendo +16 (R) ou +13 (PG). Você tem uma ideia geral do conteúdo, qual será o fim do espectro. Se você está fazendo animação Disney, provavelmente não será R. Para nós, é a mesma coisa. Você simplesmente entra e faz o seu trabalho, e então o resultado final é o que é.
Collider: Pareceu necessário, no que diz respeito à maturidade dos personagens, já que eles definitivamente estão em um ponto diferente?
JL: Sim, acho que a classificação foi diferente por causa dos palavrões.
HFT: Eu acho que é muito bom fazer o primeiro com a classificação que ele teve, para que o maior número possível de pessoas possa assistir. E então, fazer o segundo com a classificação R, poder usar xingamentos e aumentar o nível. É muito mais realista. É bom ter esse equilíbrio onde você pode incluir tudo e, em seguida, você pode, na minha opinião, melhorá-lo no nível de autenticidade em relação à vida real e no fato de que as pessoas juram e todas as outras coisas que vêm com uma classificação mais elevada. É apenas mais perto da vida real. Então, foi muito bom não ter apenas um ou outro, mas ter o equilíbrio de ambos.
Collider: O que você acha que torna Tessa e Hardin diferentes neste filme, tanto individualmente quanto como casal, e o que você gostou em começar a explorar esses diferentes aspectos deles?
JL: Eu acho que Tessa é diferente neste filme porque ela acabou de começar um estágio na Vance Publishing, ela acaba de ter seu primeiro término significativo com o primeiro amor de sua vida. Neste filme, ela é uma garota diferente e está em um estágio diferente de sua vida. Aquela garota, entrando em um relacionamento, é muito diferente da garota do primeiro filme, entrando em um relacionamento. Isso apenas muda a dinâmica.
HFT: Todo mundo evolui e muda muito. Eu sei que sim, de qualquer maneira e é muito bom poder demonstrar isso. Além disso, a evolução do relacionamento deles, nós apenas contamos uma pequena parte dela. Se você pensar sobre isso acontecendo na vida real, isso seria uma pequena porção de tempo nesse relacionamento. Há um limite para uma história que você pode contar. Se eu estivesse assistindo o primeiro, estaria implorando por sequências porque você quer ver o relacionamento deles evoluir. Temos sorte de poder fazer o segundo. Há mais histórias para contar, então é ótimo que podemos contá-las.
Collider: Hardin é uma bagunça emocional. Como você encontrou maneiras de se relacionar com esse aspecto dele e de mantê-lo real?
HFT: É engraçado, se eu, por qualquer motivo, ficar mais emocional em minha própria vida, o lado bom quando estou filmando é que posso alimentar o personagem amanhã. Quando há volatilidade emocional, eu recorro a muitas pessoas e, para ser honesto, ao meu irmão, especialmente na juventude. Eu definitivamente recorri a ele para esse tipo de volatilidade emocional. É sempre muito divertido interpretar alguém que tem esses atributos, porque você realmente não pode fazer isso tanto na vida real sem ter que lidar com as repercussões. Posso fazer tudo isso como Hardin, e depois sair (do personagem) e não ter que lidar com o que acontece depois. Eu sempre gosto de fazer isso.
Collider: Isso é entretenimento, mas é importante ter saúde mental e conversas sobre saúde mental, especialmente com pessoas dessa idade. Você também sentiu a responsabilidade adicional de mostrar que está tudo bem não estar bem?
JL: Essa é uma visão realmente interessante das coisas. Acho que o que esses livros e essa história tentam fazer – ou a forma como eu a li – é sobre traumas de infância e como isso afeta as pessoas de maneiras diferentes. Tessa tem traumas de infância e Hardin tem traumas de infância. Lembro que havia uma frase no filme que mudamos por motivos de saúde mental porque falamos com alguém que disse que a imagem não estava certa, e era apenas uma frase muito sutil. Tentamos estar conscientes dessas coisas. É importante.
Collider: Já que parecia que os dois teriam seus próprios desafios, foi mais difícil filmar a cena da patinação no gelo ou da ioga?
HFT: A coisa boa sobre a cena da ioga é que, para mim, eu deveria ser ruim nisso, então não precisava ser bom. Foi fácil atuar. A patinação no gelo, por outro lado, foi engraçada. Eu patinei no gelo uma vez quando tinha cinco ou seis anos, então estava gostando de tentar, e então tive que agir como se não pudesse, o que era engraçado. Definitivamente, ambos vêm com seus desafios, mas eu sempre adoro poder fazer aquelas cenas que envolvem algum tipo de atividade física ou esporte, para trazer esse lado das coisas para dentro. Mas sim, eles definitivamente vieram com seus desafios, com certeza. Eu não sei. Eu diria que a ioga foi um pouco mais fácil. Estava muito quente lá. Era uma ioga quente.
JL: A patinação no gelo foi o pior para mim. Eram dois climas completamente diferentes.
Collider: Porque ela realmente merecia, eu absolutamente amei a luta entre Tessa e Molly.
JL: Enquanto ela merecia, não vamos encorajar ataques físicos aqui. Não o aspecto do confronto físico, mas ela definitivamente tinha o confronto verbal chegando.
HFT: Você sabe que quando eles armam um personagem assim, eles precisam de sua punição. Quando você vê um personagem fazer algo realmente ruim que você não respeita, você permite que a história os construa para então quebrá-los. Então, eu estou com você. Para mim, nesse enredo, foi bom para o público ver isso.
Collider: Você teve que gastar muito tempo descobrindo a coreografia de tudo isso, para que ninguém se machucasse?
JL: Tínhamos um coordenador de dublês realmente maravilhoso, Kevin Beard, e tínhamos dublês para as seções que não tínhamos permissão para fazer. Eu queria fazer tudo, mas não pude. Disseram-nos como puxar o cabelo corretamente e como bater. Isso me deixa muito nervosa porque não gosto de machucar as pessoas.
Collider: Com tantas coisas diferentes para fazer, qual foi a sua cena favorita para filmar neste filme?
JL: Eu sempre mudo minha resposta a isso. Vou apenas escolher a cena que fiz com Shane Paul McGhie, onde estamos em uma festa de Natal. Não é nem mesmo uma cena comigo. Estamos em segundo plano. Só tínhamos que estar conversando casualmente e não conseguíamos parar de rir. Apenas ilumina o seu dia quando você tem momentos como esse, em que você não está realmente sendo visto, mas ainda está tentando se controlar.
HFT: Minha resposta muda também, mas eu diria que jogar o abajur foi divertido para mim. Eu gostei disso, devo admitir.
Collider: Você tinha mais de um abajur para poder filmar aquela cena mais de uma vez ou precisava acertar de primeira?
HFT: Acho que tivemos três. No primeiro filme, tive que quebrar uma garrafa, ou tive a sorte de fazê-lo. Isso é sempre divertido. Ouvi dizer que você pode quebrar pratos, então é definitivamente uma coisa comum gostar de quebrar coisas. Eu não sou estranho, nesse sentido. É engraçado quando você tem três tentativas, você tem que ter certeza de acertar. Acho que só precisamos usar um ou dois e conseguimos. Eu adoraria jogá-lo pela terceira vez. É por isso que temos que voltar e fazer mais, para que eu possa jogar mais abajures.
Collider: Eu adoraria ouvir a perspectiva que cada um de vocês tem sobre esse relacionamento. Você acha que Tessa deveria ter perdoado mais Hardin ou acha que ela deveria ter sido mais dura com ele?
JL: É realmente difícil responder a essa pergunta quando você ainda está interpretando o personagem. Quando você começa a olhar para o personagem e a situação objetivamente, você começa a julgá-los, e então você não pode fazer seu trabalho. Então, acho muito difícil tentar olhar as coisas objetivamente.
HFT: Concordo totalmente com isso. Agora, considerando que ainda temos potencial para fazer mais, ainda tenho que me colocar no lugar de Hardin com a justificativa. É um ótimo sinal de que você está até perguntando isso porque precisa que haja um equilíbrio, onde algumas pessoas podem argumentar por um lado e outras pelo outro. Acho que isso é muito importante nesta história. É uma conversa e um debate sobre quem está certo e quem está errado.
Collider: O primeiro filme terminou em um momento de angústia um pouco emocional, enquanto este tem um momento de angústia um pouco mais chocante. Como você se sentiu com o final desse filme? Qual foi sua reação ao ponto em que a história deixa as coisas?
JL: É complicado porque é frustrante. Como telespectador, quando algo termina em um momento de angústia, você pode sentir isso. Acho que foi a escolha certa. Esse também é o relacionamento deles. Está sempre no ar, pelo menos até o fim. É sempre: “O que vai acontecer?” Não tenho certeza se há outra maneira de terminar o segundo filme. Pelo menos o público já sabe que haverá mais filmes para continuar a história.
HFT: Sim, exatamente. Esse não seria o melhor final para um filme isolado, com nenhum dos dois. Eu acho que nós deliberadamente terminamos de uma maneira que você tem que voltar. É tático. Estamos forçando você a voltar novamente.
Collider: O que você está mais ansioso para ver no próximo passo da história?
HFT: Acho que estou apenas procurando alguma solução. Nem sempre há um final feliz e você nem sempre consegue uma resolução. É assim que a vida real é. Muito do que ‘After’ faz é tentar refletir essa realidade. Estou animado para ver se eles podem fazer isso funcionar.
JL: Também estou animada com a resolução. Este é um bom ponto. Eu realmente tenho dificuldade em assistir séries em que cada episódio termina e você tem que assistir o próximo porque nunca me sinto satisfeita. Às vezes tenho que assistir a tudo, só para finalmente respirar. Eu só quero ver esses dois personagens com seu final, seja ele qual for.
